Filmmusik

Bruno Bozzetto wird bisweilen als der Disney Italiens bezeichnet.

Das ist, trotz vielem, was sich über diesen großen amerikanischen Unterhaltungskonzern und seinen Kulturimperialismus sagen ließe, immer noch eine Ehrenbezeichnung. Denn die Künstler der Disney-Studios haben früher, es ist schon was her, ein ums andere Mal den Zeichentrickfilm revolutioniert. Einer der Meilensteine auf diesem Weg war der 1940 erschienene Film "Fantasia", in dem Trickfilme auf einem bis dahin unerreichten technischen und künstlerischen Niveau Werke klassischer Musik begleiteten.

1976 griff Bruno Bozzetto diese Idee auf und zeichnete mit "Allegro non troppo" ("Nicht allzu heiter") einen Film, der in gewisser Weise eine Parodie oder auch eine Antwort auf "Fantasia" darstellt, dem man aber Unrecht täte, würde man ihn allein auf diesen Vergleich reduzieren, zeigt er doch mit seinen stilistisch sehr unterschiedlichen Sequenzen vor allem, wie viele künstlerische Möglichkeiten der Zeichentrickfilm jenseits von Disneys glattem, weltweit standardisiertem Einheitsstil entwickeln kann.

In "Fantasia" hatte es eine Sequenz zu Stravinskys "Le Sacre de Printemps" gegeben, in der die Erdgeschichte von den wüsten Anfängen über die Entstehung des Lebens bis hin zu den Dinosauriern und ihrem Aussterben dargestellt wurde, und das mit einem gewissen Anspruch wissenschaftlicher Exaktheit. Als Erwiderung darauf lässt Bozzetto in "Allegro non troppo" eine verrückte Phantasie-Evolution ablaufen, deren Keim, man beachte, einer weggeworfenen Cola-Flasche entspringt. In schneller Folge entstehen und vergehen bunte, anarchische Bestiarien, kriechend, fliegend, schwimmend, stampfend, bis hin zum Erscheinen einer kleinen haarigen Figur, die uns allen recht bekannt vorkommen sollte. Die Sequenz ist künstlerisch und technisch der Höhepunkt des Films; die für einen Zeichentrickfilm ungewöhnliche Schattierung der Figuren muss recht aufwendig gewesen sein.

Als musikalische Untermalung wählt Bozzetto Ravels Boléro. Klar, was könnte die fortschreitende Entwicklung des Lebens einfacher auf den Punkt bringen als das stetig anschwellende Crescendo des Boléro? Und die Monster können im Takt dazu stampfen.

Mit dieser schönsten und buntesten Bild-Vision zu Ravels Musik möchte ich die Semana Boléro beschließen. Ich hoffe, Interesse geweckt und den einen oder anderen Ohrwurm gesetzt zu haben. Schlußtakt.

Boléro verwandelt

Nun einmal fort vom klassischen Orchester. Im Boléro steckt nicht zuletzt auch Jazz, und so hat sich auch Jaques Loussier, dessen Name ja in erster Linie für Jazz-Interpretationen der Musik des fünften Evangelisten steht, mit seinem Trio des Boléros angenommen. Was sonst ein komplettes Orchester leistet, wird hier auf ein Trio heruntergebrochen - und es funktioniert.




Um dieses Konzert komplett zu sehen, einfach den Abspielknopf nach vorne ziehen!


Der Gitarist Edgar Cruz treibt das Prinzip der Reduzierung noch weiter, indem er den Boléro als Solostück für Gitarre inszeniert - ohne dass dieser dabei wesentlich an klanglicher Fülle zu verlieren scheint. Wie es ihm gelingt, mit einer Hand scheinbar mehrere Parts gleichzeitig zu spielen ... fenomenal!





Und noch ein paar Beispiele verwandelter Boléros:

Das Marimba Ensemble "Nagoya"

4 Pianos, 16 Hände

Das russische Hornorchester

Das japanische Mi-Bemol Saxophone Ensemble

Und (natürlich) die bekannten Swingle Singers


Eine Liste, die sich schier endlos fortsetzen ließe ...

Geheimnisse

Es gibt Dinge und Details im Boléro, die zu hören ein wirklich ganz feines Gehör erfordern, und auch Sachkenntnis. Ravel wußte sehr genau Bescheid über die klanglichen Wirkungen und Möglichkeiten der einzelnen Instrumente und ihr Zusammenspiel. Der Boléro ist daher auch technisch das Werk eines Profis.

Gerd Albrecht, Dirigent der Hamburger Philharmoniker, greift im folgenden Film ein Zitat Stravinskys auf, Ravel habe wie ein Uhrmacher gearbeitet und seine Musik vom leisesten bis zum lautesten Ton sehr exakt durchkomponiert. Dabei greift er jedoch zu geradezu experimentellen Mitteln und erzielt ungewöhnliche Klangwirkungen.

Nach diesem Film weiß man definitiv mehr. Eine Stunde lang weiht Albrecht im Rahmen einer Jugendvorstellung in die Geheimnisse des Boléro ein. Wie etwa Instrumente in ungewohnte Rollen und Tonlagen schlüpfen; da werden Geigen zu Gitarren und das Fagott bekommt eine Piepsstimme. Oder wie Ravel objektiv dissonante Tonlagen so zusammenführt, dass sie sich zu einem neuen, in den Obertönen harmonischen Klang vereinen.

Das muss man mal gehört haben.

Boléro People

Auch wenn dem Dirigenten in der klassischen Musik stets eine Sonderrolle zukommt - allein ist er nicht. Hörbar wird die Musik erst durch die vor ihm sitzende Gruppe von Künstlern, das Orchester.

1973 begleiteten William Fertik und Allan Miller die Los Angeles Philharmoniker und ihren Dirigenten Zubin Mehta während der Vorbereitung zu Ravels Boléro mit der Kamera. Der so enstandenen Kurzfilm "The Bolero", der übrigens einen Acadamy Award, besser bekannt als "Oscar", erhielt, erlaubt einen anderen Blick auf das Stück. In kleinen Interviews erzählen die Musiker von den vielen spielerischen Besonder- und Kniffeligkeiten des Boléro, ihren Bezug zur Musik im Allgemeinen aber auch von Lampenfieber ...





Und um noch bei den "Boléro People" zu bleiben - in der Schulzeit erzählte man uns, der Trommler im Boléro habe den anspruchsvollsten Job aller Musiker. Klar, er fängt es an, er führt es fort, er muss den Rhythmus bis zum Schluß in gleicher Weise halten, und das bekanntlich bis zu 18:11 Minuten lang. Das sei alles andere als einfach, und deshalb würden sich teilweise mehrere Trommler diese Aufgabe teilen.

Nun, letzteres war wohl eine Übertreibung, zumindest habe ich dergleichen noch nie gesehen. Im Gegenteil, der Filmemacher Patrice Leconte widmet eben jenem einen Trommler, dem "Rückgrat des Boléro", besondere Aufmerksamkeit, besser gesagt, er gibt ihm gleich die Hauptrolle. So heißt der 1992 entstandene Film auch "Le batteur du boléro".

Wobei - so hundertprozentig ernst gemeint ist dieser Film dann wohl auch wieder nicht. ;-)

Wie lang dauert der Boléro?

Daran scheiden sich die Geister. Ravel selbst setzte die Länge auf 17 Minuten fest, in seinem Werksverzeichnis ist dagegen von 16 Minuten die Rede. Viele Einspielungen dauern dagegen nur 14 Minuten. Letztlich ist Musik, trotz Notation des Tempos, ja immer auch eine Sache der Interpretation, also auch die Spielgeschwindigkeit.

Ravel selbst hatte sich den Boléro als einen "sehr langsamen" Tanz vorgestellt. Dementsprechend ist überliefert, wie er einmal mit dem Dirigenten Arturo Toscanini regelrecht aneinander geriet, weil er der Ansicht war, dieser habe den Boléro zu schnell gespielt. Dann solle er ihn besser gar nicht spielen! Toscanini hielt dagegen, Ravel habe keine Ahnung von seiner eigenen Musik...

Mehr Gefallen hätte Ravel sicher an der Version des Rumänen Sergiu Celibidache gefunden. Dieser brachte den Boléro mit den Münchener Philharmonikern auf die Rekordlänge von 18:11 Minuten. Hier eine Aufnahme von 1994, da war Celibidache über 80 - eine Tatsache, mit der das Tempo seines Boléros aber sicher in keinem Zusammenhang steht ;-)





Und hier der selbe Mann 29 Jahre früher, 1965, ebenfalls mit dem Boléro, jedoch nicht im Konzert, sondern während der Proben mit dem Schwedischen Radio-Orchester. Ein seltener Einblick: